Шта је ПОРРО ПРИЗМА? Шта значи ПОРРО ПРИЗМА? ПОРРО ПРИЗМА значење, дефиниција и објашњење

Да ли аниме који није из манге или лаганог романа кошта више од прилагођеног? Ако је то случај, зашто праве оригиналне аниме ако студији желе само оне који зарађују новац?

Ако било шта друго, аниме адаптиран из манге, лаког романа или визуелног романа требало би да кошта више јер би постојали трошкови повезани са радом са власницима оригинала. Али не грешите, студији урадити само желим да објавим аниме који зарађује новац.

Зашто се толико анимеа заснива на постојећим својствима?

Фокус на анимеу заснован на постојећим својствима не односи се на производне трошкове; ради се о управљању ризицима.

Кад год продајете креативни рад масовном тржишту, ризикујете да га оно не ухвати и да не вратите оно што сте потрошили на њега. Ако продајете колу или тоалетни папир или канцеларијски намештај, релативно је лако истражити, открити шта потрошачи желе и то направити. Добро се разуме шта потрошачи желе од ових производа, а своје потрошаче можете дестилирати у мали број профила које можете послужити линијом са две или три варијанте вашег производа.

Али ово је много теже када је реч о креативном раду. Можете окупити фокус групу и дати им анкете о томе шта им се свиђа Наруто, Један комад, и Змајева Кугла, а затим покушајте да направите аниме серију на основу тог знања, али она неће успети. Публика може знати када радите креативан рад заснован на истраживању тржишта и мрзиће вас због тога. Па, да будем поштен, ово није увек тачно. Понекад се можете извући клонирањем постојеће серије, посебно са својствима намењеним деци. Увек ми је то забрињавало Беибладе постао толико популаран када је био тако прозиран почетак Покемон, Дигимон, Иу-ги-ох, и Монстер Ранцхер. Али са тим се можете извући само толико дуго; деца ће одрасти, а чак и најмања публика ће то приметити након вашег трећег клона Наруто да се само понављаш. Публика жели да одређени удобни тропови остану на свом месту, али желе и одређену дозу новина. И ниједна фокус група вас никада неће довести до праве оригиналности.

Али оригиналност је ризична; увек постоји шанса да публика не одговори, а ваша продаја ће патити. Као један пример узмите две истовремене ионкома манге Сатоко Кииузуки, Куро рамена и Час уметничког дизајна ГА Геијутсука. Обоје су сеинен ионкома серије започете 2004. године, што значи да се од њих очекивало да буду школска девојка мое делић животне симпатије. ГА ис; то је уобичајена мое ионкома о пет средњошколки које се забављају у уметничкој школи. Куро није; то је мрачна бајка са само најлакшим елементима моеа. Погодите ко је од ове двојице добио аниме адаптацију?

Међутим, ако Куро испоставило се као огроман успех, сигуран сам да би добио адаптацију за аниме, јер се зато толико анимеа заснива на постојећим својствима: аниме студији омогућавају да им продаја оригиналног дела каже какав потенцијал аниме заснован на својству, и ако бројеви испричају праву причу, повући ће окидач на адаптацији. Због тога постоје аниме засновани на Ореимо, Орегаиру, и Један комад, али ниједан на основу Околности које воде до Валтраутеовог брака, Засхики-Варасхи из интелектуалног села, Гуру Гуру Пон-чан, или Енмусу (упркос томе што су прва два написала Одређена придевска именица аутор серије Казума Камацхи).

Зашто се оригинални аниме и даље прави ако је тако ризичан?

Многи од нас старијих обожавалаца воле да се фокусирамо на пословну страну анимеа, јер млађи обожаваоци углавном не разумеју колико пословна страна утиче на креативну страну. Они имају тенденцију да мисле да се аниме увек прави са креативним импулсом у срцу, а креативни људи су главни, и тако се боре да схвате зашто се дешавају одређени уметнички неуспеси. Дефинитивно сам размишљао на овај начин док сам био млађи навијач.

Али иако аниме има пословну страну и има пуно циничног понашања у искориштавању новца у индустрији, креатори још увек имају неки контролишу, а понекад, након што изађу и скупе новац за студио стварима заснованим на постојећим својствима, пожеле да мало вежбају своје креативне мишиће. Узми Каубој Бебоп: ако верујете режисеру Схиницхиру Ватанабеу, добио је прилично снаге да ради све што је хтео с њим након што су се компаније играчака повукле, и направио је нешто експериментално и оригинално што није био огроман финансијски успех, али је обожен од обожавалаца . Бандаи Висуал је веровао Ватанабеу да ће га испоручити на основу снаге његове премисе и његових претходних успеха Мацросс Плус и Мобилно одело Гундам 0083: Меморија звездане прашине. Мадока? Слична прича: редитељ Акииуки Схинбо, који је недавно недавно потврдио своју вредност Схафт-у Скица Хидамари и Бакемоногатари, представио је свој план за нову магичну серију за девојке продуценту Атсухиру Ивакамију, који је имао довољно поверења у Схинбоа да је свесно одлучио да дозволи Схинбоу да изгради своје оригинално дело уместо да га веже за постојеће имање.Иваками сам каже да је, након што је помогао да се окупи тим Схинбоа, писца Гене Уробуцхија и дизајнера ликова Уме Аокија, намерно одступио и пустио креативне људе да раде:

АНН: У Питањима сте такође споменули да сте тражили од Уробуцхија да напише нешто „тешко“. Колико смерница нудите у процесу стварања?

АИ [Иваками]: Ја сам био тај који је рекао „хајде да направимо представу користећи ове креативне таленте“. Али после тога нисам много битан; на тим талентима је да раде свој посао. Ако нешто дође до мирног стања, могао бих да интервенишем, али они су то одлично урадили и био сам веома сретан што сам видео резултате у првој епизоди. Када сам видео дизајне ликова које је Аоки урадио, било је то управо ономе чему сам се надао, тако да је све било у рукама креативног тима.

_{Из Аниме Невс Нетворк}

Оригиналне аниме ризичније је направити, јер увек постоји шанса да их не ухвате код публике, а студио не врати новац. Али могу се и на огроман начин исплатити. Ако је сваки аниме који изађе заснован на постојећој причи, постоје људи који ће престати да гледају аниме у потпуности; или ће уместо тога прочитати оригинално дело или ће прећи на сасвим други медиј где је оригиналност више цењена.

Одличан одговор, видим да се многи аниматори жале да је аниме превише формулативан, па постоји мало борбе између оних који цртају и оних који се сналазе
@ТосхиноуКиоуко Да, чини се да су недавно доносиоци одлука у индустрији анимеа постали лудо несклони ризику. То је некако тужно; увек је био иновативан медиј, али мислим да иновацијама више није дозвољено да се филтрирају до публике, јер студији мисле да су једна лоша представа од тоталне пропасти. Данас радим много више западних филмова и стрипова, јер је лакше пронаћи ствари које су емоционално истините.

Не би требало да постоји велика разлика у буџету за аниме који се емитује у малим сатима (~ 3 милиона америчких долара за 1-сатни аниме) и није да адаптирани аниме увек доноси више новца од оригиналног. Претпостављам да прилагођени аниме може лакше прикупити новац од инвеститора.