Деатх Ноте | Теасер [ХД] | Нетфлик
Могуће је да је моја премиса изузетно погрешна, али приметио сам у новије време да постоји прилично адаптација јапанских анимеа или манга у живим акцијама које у визуелном стилу изгледају врло слично изворном материјалу. На пример, недавно сам видео трејлер за јапански филм Парасите, који је заснован на манги. Многе сцене из приколице изгледају идентично деловима манге, а изглед паразита идентичан је оригиналном уметничком делу. Такође сам видео најаве за филм Напад на Титан и титани у филму изгледају идентично онима у манги и анимеу. Постоји још доста примера које сам наишао, а које тренутно не могу да наведем.
У Холивуду, чак и када је анимирани материјал прилагођен живој акцији, обично се уметничко усмерење прилично разликује. Неки од најновијих Марвелових филмова о суперхеројима много позајмљују из свог стриповског материјала, али чак и тада се њихов визуелни стил прилично разликује од изгледа „стрипа“. Филмска адаптација Стражара била је изузетно сличан и заплетом и уметничким режијом графичком роману и због тога је критички критикован, што ме наводи на уверење да се некако сматра неприхватљивим то чинити за западне графичке романе.
Да ли постоји разлог зашто су адаптације манге у живој акцији тако блиске по изгледу / уметничком режију? Или је то само моје ограничено искуство?
2- 6 Разлог је можда успех Кенсхина и неуспех Драгон Балл-а
- Моја два цента: Да нисте написали свој други пасус, претпоставио бих да би се цртани филм написан у одређеној култури, од и за грађане одређене државе, подударао са филмом који су написали и за грађане исте земље (Нпр. : Кенсхин, Ловели Цомплек, Спидерман, Суперман). Глумцима би вероватно било лакше да се повежу са ликовима из цртаних филмова. Иако ако људи из других култура почну тумачити цртане филмове, очигледно ће се много тога изгубити у (културном) преводу. То не значи да ће живи акциони филмови увек испасти добри ако јесу (Нпр.: Деатх Ноте, Амазинг Спидерман)
Вероватно нисам гледао довољно драмских ТВ серија и филмских адаптација манге у живој акцији да бих потврдио да ли они, углавном, носе изузетно сличне уметничке смернице као изворни материјал за манге / аниме; међутим, то није изненађујуће ако је заиста тако.
Разлог зашто то није изненађујуће је што јапанска култура цени држање традиције и успостављање традиције. Због тога њихове традиционалне уметности као што су чајна церемонија, икебана, производња кимона и сликање суми-е-а не занимају „иновације“, већ се поносе тиме што остају непромењене у техници и материјалима / алатима.
Већина јапанских компанија следи традицију да ствари раде процедурално као и до сада; они су углавном несклони усмеравању, експериментисању и преузимању ризика (ово је почетна тачка заплета ТВ драме 「フ リ ー タ ー 、 家 を 買 う。」 [Радник са скраћеним радним временом купује кућу]: Таке Сеији напусти посао након само 3 месеца, јер његова компанија неће дозволити никаквим почетницима да предложе побољшања како би операције биле ефикасније).
Женска позоришна компанија Такаразука Ревуе прилагодила је бројне наслове манга у сценске мјузикле. Једном када креирају кореографију за мјузикл, она постаје традиција и свако појединачно извођење исте представе мора се одсвирати користећи потпуно исту кореографију као и прва продукција. Главни пример је Версаиллес но Бара, која је, вероватно, веома застарела, предраматична и лоше кореографска игра и сцену битке од прве продукције 1974. године, али упркос прилагођавању манге у различите перспективе (тј. верзија Оскара и Андреа, верзија Оскара, Андре верзија, верзија Ферсена и Марие Антоинетте, верзија Гироделле, верзија Алаин, верзија Бернард, итд.), Ниједан плесни покрет не може се ревидирати за ревивале (када компанија поново приреди представу за нову серију са новом поставом).
У том смислу, за адаптације манге у живим акцијама које покушавају да реплицирају са живим глумцима сцене и „углове камере“ које је мангака направила и које обожаваоци већ воле подударају се са јапанском традицијом. Други начин да се о томе размишља је лојалност. Јапан има солидну историју поштовања доујинсхи и други доујин ради, па ако желите да узмете туђи рад и либерално га прилагодите, то можете слободно да урадите (неки професионални мангака црта доујинсхи манге од других); ако желите да извршите званичну адаптацију, има смисла бити јој веран и испунити очекивања и наде обожавалаца.
Још један аспект јапанске културе је концепт тачности, педантности и пажљиве пажње на фине детаље. Иако Јапан не измишља толико производа као неке друге земље, они имају тенденцију да преузму туђи изум и у великој мери га побољшају у малим детаљима (на пример, аутомобил) и тако су стекли глобалну репутацију као квалитетна технологија. Ова склоност ка тежњи ка прецизности и исправности такође би се могла приказати вољеном делу што је могуће поштованијим и тачнијим.
1- Мислим да овај пост улази у детаљне детаље о томе како људи који стоје иза посла утичу на то како се то ради, што је прилично вероватан разлог. Иако се не могу не запитати - постоји ли неки индустријски разлог зашто је то учињено?
Стриповима је лакше да промене тему и стил у филмовима у поређењу са мангама. Стрипови о суперхеројима углавном се заснивају на једном заиста снажном лику или групи. Ови ликови могу учинити све и борити се са било којим злом, па то оставља много тога уметничком тумачењу.
С друге стране, манге су углавном направљене у идеји приче. Сва уметничка интерпретација улази у њен цртеж, па ако промените поставку, осећа се као сасвим друга прича.
Наравно, постоје изузеци. Драгон Балл, на пример, може се одржати било где, због чега је Холивуд сматрао да је добра идеја направити живу акцију. Додуше, резултат је био грозан, али с обзиром на довољно љубави и бриге, мислим да би Змајева кугла могла бити равноправна са многим недавним филмовима о суперхеројима.
Међутим, ако промените изглед Кенсхина, на пример, за многе обожаватеље, лик више не би био Кенсхин. Могли су да иду и даље, правећи предигелу Кенсхина, али манга већ генерално дефинише карактер. Да би се држао примера Кенсхина, манга даје потпун профил ко је Кенсхин, заједно са својом прошлошћу, садашњошћу и будућношћу.
Очигледно, исто важи и за Схингеки но Киојин. Могли су да промене изглед титана. Међутим, пошто су детаљно описани у мангама, као и целокупна атмосфера, па чак и ликови, промена њиховог изгледа била би попут промене манге и људи углавном не одобравају.
Биће занимљиво како ће се ипак појавити адаптација за акцију Гхост ин тхе Схелл (2017). За мене то већ мирише на неуспех, али ко зна. Могли би нас запањити.
1- 1 Руроуни Кенсхин је манга која је либерално адаптирана: ТВ аниме је имао читаву сезону пунила (хришћански лук), серија ОАВ је преписала потпуно другачији крај приче, а филмови уживо су променили Кенсхинову боју косе и текстуру (први филм доводи Енисхија у лук прве приче, други филм генерално прати лук Кјото, а трећи филм додаје велику масу оригиналног садржаја, попут битке Кенсхин / Схисхио / Саитоу / Аосхи).
Претпостављам да се труде да буду што визуелно прецизнији јер промашују готово свуда другде.
