Постоје ли студији са добрим условима за рад?

Како уживо преносити на ИоуТубе-у - почните да завршавате 2020

Чула сам пуно хорор прича о томе како се анимацијски студији не понашају најбоље према својим запосленима (или само према јапанској корпоративној култури уопште), дајући аниматорима зараде у сиромаштву, прекомерно радећи и наглашавајући их до те мере да неки изврше самоубиство ( постоји чак и реч за то, које се не сећам). Очигледно, тамо се према аниматорима понашају као према прљавштини, иако главнина посла долази од њих. Има ли истине у томе? И ако да, постоје ли студији са добрим условима за рад? Говорим углавном о платама, разумном распореду рада и доброј надокнади.

У АНН постоји чланак који је написао Јеннифер Схерман, који говори о финансијским и радним условима који су присутни у индустрији анимеа. Тачније, чланак говори о одређеној епизоди из програма НХК под називом Изблиза Гендаи +.

Испод су цитати из чланка АНН који говоре о финансијским и радним проблемима који су емитовани у тој одређеној епизоди,

НХК-ов програм Гендаи + изблиза приказао је у среду епизоду о тамној страни индустрије анимеа. Епизода је расправљала о финансијским проблемима у индустрији и изложила подређене услове рада аниматора. На програму су се појавили директор анимеа Иасухиро Ирие (Фуллметал Алцхемист: Бротхерхоод, Цоде: Бреакер), представник Тораи Цорпорате Бусинесс Ресеарцх Наоки Атсуми и спикери Схиницхи Такета и Изуми Танака.
Епизода је приказала графикон повећања годишњег профита у индустрији анимеа. Мале жуте траке представљају део који добијају аниме студији. Будући да производни одбори поседују лиценце за интелектуалну својину, као и права на промет робе и дистрибуцију, добит од аниме продукција не стиже до студија.
За рад од 30 минута потребно је више од 3.000 илустрација. Између аниматора добија се око 200 јена (2 америчка долара) по илустрацији и могу произвести највише 20 страница дневно. Због тога могу да очекују само зараду од око 100.000 јена (911 америчких долара) месечно.
Јапанско удружење креатора анимације (ЈАниЦА) известило је 2015. године да су аниматори у просеку имали 11 радних сати дневно, а имали су само четири слободна дана месечно.
Аниматор који је напустио посао због депресије повезане са послом водио је евиденцију прековременог рада. Известио је да је имао 100 прековремених сати у једном месецу. Слика испод приказује да је аниматор започео посао 22. маја у 11.30 и завршио 23. маја у 5.10.
Суоснивач продукције И.Г, председник и извршни директор Митсухиса Исхикава приметио је да индустрији аниме недостају људи са пословним вештинама да успешно уновче систем.
Двадесетогодишњи технички директор аниме ветерана Таики Нисхимура известио је у мају да његов месечни приход износи 100.000 јена (око 900 америчких долара) за сваку аниме на којој ради. Рекао је да се жели концентрирати на једну по једну аниме, али мора радити на двије телевизијске аниме да би имао довољно прихода.
ЈАниЦА је известила 2015. године да је 759 аниматора које је анкетирала зарађивало у просеку 3,383 милиона јена (око 27,689 америчких долара) годишње у Јапану 2013. године.

Следи занимљива напомена из чланка,

Програм је представио Полигон Пицтурес као студио са бољим радом. Студио, који се фокусира на 3Д анимацију, гаси своја светла у 22:00. да подстакне раднике да иду кући.

Ту је и још један чланак аутора Бриан Асхцрафт, од Котаку, који детаљно описује интервју са Тхомас Ромаин, француски аниматор, и његово искуство у раду у Јапану.

Испод су цитати из тог чланка за које сам сматрао да би могли бити корисни. Напомена, такође сам истакао оне који су релевантни да би вам помогли да одговорите на своје питање.

Који су ваши савети за људе који желе да раде аниме у Јапану?

Први савет који обично дајем људима је: научите јапански. Нажалост, проналазак јапанског производног особља које разуме енглески је врло ретко. Нећете бити ангажовани ако не можете да комуницирате с њима, па ако желите да живите у Јапану, ТРЕБА да се потрудите да научите језик.

Други савет је да што пре почнете, то боље. Јапански студији више воле да запошљавају младе и неискусне људе. Не треба да имате мастер студије анимације; довољно је неколико година основног уметничког образовања да започнете као млађи аниматор. Али последица тога је да је плата врло ниска. Боље је овај период сматрати дугом праксом током које ће вас подучавати сенпаи док радите на продукцијама које су у току. Добро је бити свестан да вештине цртања нису потребне за рад у овој индустрији. Можете да радите као асистент продукције, уредник или композитор. Ниједан од ових послова не захтева знање цртања, чак и ако желите да постанете директор. Многи режисери анимеа почели су као помоћници у продукцији и никада нису ишли у уметничке школе.

Трећи савет је да не идете празних џепова. Нећете зарадити довољно да од тога живите док не постанете довољно добри. То може потрајати неколико година.
Шта вас је изненадило у прављењу анимеа у Јапану?

Изненадио сам се колико је све особље анимеа у студију било скромно и колико су њихови животни услови били ужасни у поређењу са ситуацијом у индустрији анимације на Западу. Укратко, новац се не враћа аниматорима (и осталим радницима) - они су сиромашни. Већина њих већи део живота проводи седећи за својим столовима и самци су јер немају довољно времена или немају довољно новца за изградњу породице. Неки од њих су такође изузетно стидљиви, као што вам не могу одговорити ни кад се поздравите. У почетку може бити узнемирујуће.

Али људи су врло пријатељски расположени и заинтригирани што међу њима има странаца који су спремни да живе сличан живот. Већина њих не разуме зашто желимо да радимо у анимеу, јер су свесни да је то врло тежак посао са ниском платом и пуно (неплаћених) прековремених сати. За нас је аниме узбудљив јер је егзотичан, али за њих то једноставно ради као и обично. Мислим да они заиста не могу разумети наше осећање странаца који раде у Јапану, осим ако сами нису искусили чињеницу да живе изван Јапана или чак повремено путују у иностранство, што већина њих никада није, јер то себи не могу приуштити.

Такође сам се изненадио кад сам схватио да сви јапански аниматори нису били генији. Знате, јер су у Француској пуштена само ремек-дела попут филмова Гхибли или серијала попут Цовбои Бебоп-а пре него што сам отишао у Јапан, мислио сам да сваки јапански аниматор може цртати попут бога. Погрешио сам. Постоје богови анимације попут Тосхииуки Иноуе-а, али постоји и пуно аниматора ниског нивоа који могу преживети само у овој индустрији јер се производи превише емисија, а студији који очајнички траже особље немају другог избора осим да им понуде посао.

Добра ствар је што ако нисте лоши и ако имате добру радну етику, никада нећете бити незапослени.
Шта је најтеже у раду у индустрији анимеа?

Дефинитивно велика количина посла за решавање у кратком временском периоду. Изненадио сам се колико су кратки распореди продукције и колико су тимови оскудни због недостатка уметника. Студији су отворени 24/7, а људи већином раде и на празницима. Добијате е-пошту током ноћи. Сасвим је нормално имати састанке током ноћи или викендом. Заиста морате бити спремни да вредно радите, да бисте постигли исти ниво посвећености као и ваш јапански колега, иначе постоји ризик да вас можда неће прихватити као једног од њих.

Био сам изненађен бројем производних чуда. Јапанци имају способност да врло брзо постигну немогуће задатке, само када им не преостане други избор. Иако би било разумније одбити те услове, сви их испуњавају. То заправо све време функционише. Ништа се не креће према почетном планирању. Тек када сви помисле да више нема времена, пројекат никада неће бити завршен на време, производња се убрзава. Људи раде дању и ноћу не губећи ни једног минута до последње секунде. Кад одете да погледате филм на дан изласка или гледате аниме на ТВ-у, људи су још увек радили на њему пре неколико дана, или чак пре неколико сати. Понекад чак није ни завршен, а цртежи су полирани за ДВД / Блу-раи издање.
Које хорор приче из индустрије сте чули?

Није само то што сам чуо хорор приче, већ сам их и видео. У основи, већина људи је презапослена. Проблем је у томе што на традиционални јапански начин понашања у друштву људи имају тенденцију да кажу да када се од њих тражи да раде под немогућим условима. Зарад студија и пројектног тима учиниће немогуће, чак и остати неколико дана заредом у студију, па тиме и ризиковати сопствено здравље. Видео сам људе како се кући враћају само једном недељно или раде 35 сати заредом. Чак сам срео и директора анимације који је кући одлазио само једном годишње код својих родитеља, а она није изнајмљивала стан. Живела је у студију, повремено се служећи јавним купатилом и кафићима са мангом да би се мало одмарала. Брачни пар, режисер и дизајнер ликова његове супруге, камповали су у углу студија, спавајући у врећама за спавање док производња није завршена. Неки људи такође себи не дозвољавају да направе паузу чак и ако су болесни, јер своју малу плату не желе да потроше на здравствену заштиту.

Очекивано трајање живота аниматора није јако старо. Видео сам људе како се онесвешћују на послу. Најгоре је било људима који умиру од каросхија (смрт од прекомерног рада). Један од мојих колега умро је од можданог удара пре 10 година док је радио у другом студију (особље које ради истовремено за неколико компанија прилично је често). Још један се једва опоравио и од тешког можданог удара. Недавно сам чуо за смрт аниматора који је радио на прилично познатој емисији у другом студију, али сви су то држали у тајности, вероватно да не би оштетили компанију.

Ово је рекло да су људи врло пријатељски настројени једни према другима, јер у основи сви знају да имају мање или више исте исте тешке услове. Људи деле исту судбину радећи у овој страшној индустрији, али радећи посао који дубоко воле. Радни састанци су забавни. Пуно се смејемо и уживамо у стварању анимеа.

Из онога што сам истраживао, могу донекле да кажем да вероватно постоје само неки студији који имају нешто боље услове за рад од других студија. Али, све у свему, мислим да већина студија има мање радно стање, а неки чак и ниже.

Киото Аниматион је златни стандард за производњу анимеа када је реч о третманима радника.

Прво, они финансирају и преузимају потпуну контролу над својим пројектима, уместо да само уговарају са издавачем. Ово је велика коцка с њихове стране, али се стално исплатило. Емисија Киото Аниматион са „лоше продајом“, попут Ницхијоу-а, још увек се продаје довољно (близу 8 хиљада јединица продаје по количини) да би већина студија била љубоморна, а њихови хитови прекидају продају од 50 хиљада по количини.

Тада је сво особље на плати. С обзиром на то да им се не плаћа депозит, аниматори се подстичу да одвоје време за квалитетан посао.

Временски буџет је такође дужи од већине. Често започињу продукцију годинама, тако да не видите полуготове епизоде или одлагања током аниме сезоне. Виолет Евергарден је у продукцији била скоро годину дана док неки студији још увек раде на епизоди на дан када се она емитује.

Коначно, они заправо улажу у свој таленат. КиоАни има уметничку школу за нове аниматоре и у студио ангажују најбоље из сваког разреда. Такође су основали награду за књижевност за промоцију нових младих аутора и за стварање базе прича из које би црпили. Ово је порекло Соунда! Еупхониум, промовисан роман Кјото анимација.

Студио СХАФТ је још један студио за који се чини да је добро радити. Они стално запошљавају исти таленат. Већина истих кључних аниматора и директора анимације постоји од 2004. Уметнички су врло ослобођени студио, па чак и млађем особљу је дозвољено да трчи са својим идејама. Преокрет СХАФТ-а је луд распоред рада. Имају толико пројеката, а често са истим особљем на свима. Готово је традиција да се ствари не раде на време. Они су још један студио, попут Киото Аниматион, који је уложио у стварање сталне продукције у сопственој продукцији, са посвећеном Дигитал @ СХАФТ дивизијом која се бави интерним дигиталним компоновањем, а такође уговара за све, од Гундама до филма Сворд Арт Онлине .

ЕДИТ: Ево везе на енглеском језику до странице корпоративне филозофије за Киото Аниматион.

Линк за сигурносно копирање ваших одговора можда ...
Додата је веза до енглеског веб сајта Киото Аниматион, што потврђује све што сам рекао о њима. За ствари које сам рекао о СХАФТ-у добио сам доста информација из производних напомена Кизумоногатари-ја и Мадоке Магице, али не верујем да су нигде доступне или чак преведене изван превода које је Аниплек ставио са неким увозним производима попут њиховог објављивања јапанске верзије Ребеллион Стори у држави.
@ усер5516 размислите и о помињању извора у одговору, не само у коментару.