Шта покреће популарност филмова Студио Гхибли?

2020 ВИАА рели у долини | Ауто рели са разлогом оснаживања жена

Недавно сам завршио гледање неколико филмова Студио Гхибли, Спиритед Аваи, Принцеза Мононоке, и Ховл'с Мовинг Цастле. Из мог дојма нису били лоши, али не разумем хипер који људи имају иза себе. Спиритед Аваи без сумње мора бити нешто, с обзиром на то како је добио Оскара.

Разумем да анимација непрестано тече, прича је једноставна и добро направљена, али шта их чини толико популарним? Мене мало заинтригира када то сазнам.

Уредио сам ово питање да звучи мање као питање које тражи мишљење. Верујем да, иако ствар која је овде у питању може бити субјективна, на ово питање се може одговорити објективно наводећи повратне информације и критике за обожаваоце, редовну публику и рецензенте. Верујем да је ово питање које је многим људима пало на памет и на које вреди одговорити.

Популарност Студија Гхибли на крају се своди на дух, естетику и сензибилитет Хаиао Мииазаки-а изражен кроз њихову причу и визуелни приказ. Нису сва дела Гхиблија једнака, она у којима се он налази прилично су незаборавна за публику.

Филмски продуцент Асхер Исбруцкер нуди занимљив поглед на апел Студио Гхибли у свом видео есеју „Тхе Иммерсиве Реалити оф Студио Гхибли“, који је највећа предност студија у трајној привлачности њихових такозваних уроњиви реализам .

хттпс://ввв.иоутубе.цом/ватцх?в=в6К6и4-кКац

Иако можда мислите да елементи попут родитеља претварања у свиње (од Спиритед Аваи), или прича о ратничкој принцези коју су одгајили вукови (из Принцеза Мононоке) па чак и један о пилоту борцу из Првог светског рата који је свиња (из Порцо Россо) можда неће усадити оно што би неки сматрали „реализмом“. Заједнички напор и визија режисера и способности њиховог аниматора да дишу попут ових фантастичних наратива да би се осећали кроз своју страст и детаље дају Гхибли филмовима привлачност. Извршена изградња света омогућава публици да суспендује своје веровање и купи свет створен од Гхиблија, где чак и најмаштовитији и фантастични елементи постају уобичајени и уобичајени.

Проналажење равнотеже између фантазије и стварности често је врло тешко. Писци заједно са аниматорима развијају чак и најосновније и најприземније елементе испочетка, уз све већу пажњу према детаљима, без обзира на то колико су далеко или свакодневни, и даље се осећају опипљиво и стварно за публику. Такав реализам није направљен за мајицу. То није потпуни факсимил стварног живота, већ његов аналогни случај где се правила могу савијати и кршити да би се створила фантазија. Ако се нешто чини превише стварним или превише опонашаним, публика се лако може осећати лажно. Овде аниматори заиста показују шта могу.

Рогер Еберт је једном коментарисао у једном од својих интервјуа са Мииазакијем:

Рекао сам Мииазакију да волим „неоправдани покрет“ у његовим филмовима; уместо да сваки покрет диктира прича, понекад ће људи само седети на тренутак, или ће уздахнути или погледати у текући ток или учинити нешто додатно, не да би унапредили причу, већ само да би добили осећај времена и место и ко су. „Имамо реч за то на јапанском“, рекао је. "Зове се ма. Празнина. Тамо је намерно."

У Полазна тачка, Мииазаки објашњава своју основну филозофију:

Аниме може приказивати измишљене светове, али без обзира на то верујем да у својој основи мора имати одређени реализам. Чак и ако је приказани свет лаж, трик је у томе да се учини што стварнијим. Другим речима, аниматор мора измислити лаж која се чини тако стварном, гледаоци ће помислити да би приказани свет могао постојати ...

Мијазаки је такође напоменуо да су „аниматори и сами глумци“. Ови аниматори треба да размотре мотивацију различитих аспеката ликова, као и њихове неизговорене манире и изразе. Ови ситни детаљи пружају везу са публиком и чине је релативном.

Можете видети ове ствари попут анимираног изражавања покрета, опонашајући привид и познатост како како перципирамо свој физички свет, видео-есеј бележи ствари попут Кикијевог лука који дува у ветар (из Кикијева служба за доставу), треперава светла Цатбуса (од Мој комшија Тоторо) или тешки покрети гломазних инсектоидних бића из Наусицаа из долине ветра, или чак како Цхихиро из Спиритед Аваи обува ципеле, напомињући како јој треба времена да их тапка, да им буде удобно, а затим креће као стварна девојка у стварном животу.

И не само то, већ детаљи и напори уложени у сцену врло добро успостављају поставку и чине да се поставка осећа све стварније. Видео-есеј посебно бележи како је купаоница у Спиритед Аваи приказује разна радна места, подручја за спавање, чак и сорте сапуна и безброј других детаља због којих се чини да сваки има своју причу на врху главне приче која се одвија са Цхихиро-ом. Још једна поменута сцена која се помиње је контраст радних улога према полу у Иронтовну у Принцеза Мононоке, као што су оно што жене раде док су мушкарци вани и прикупљају ресурсе.

Поред визуелне привлачности уметности и анимације, аспект приче Гхибили дела подељен је на спектар фантастичних, једноставних и повезаних, те носталгичних елемената са зрелим темама. У средишту већине Гхибли серија је прича о пунолетству, али троп није новост као што бисте обично видели код анимеа. Ове приче врло добро саосећају са својом публиком универзално схваћени идеал и емоције његовог света и ликова кроз комбинацију живописних израза и фантастичних елемената на начин који се истински може изразити само кроз анимирани медиј. Студио то ради на такав начин да својим емотивним и импресивним изразима подмеће оно што публика обично очекује од анимираног дела. Понекад нас може подсетити на то ко смо као људи и на скромност, марљивост и поштовање упркос свађама које нам могу доћи. Таква емпатија и машта вероватно је оно што и даље наставља популарност Гхиблијевих дела.

Ово је прилично једноставан одговор, али рекао бих да је изградња света. Студио Гхибли се не плаши да вас уведе у ове нове и мистичне светове, а када то заиста учине, заиста вас стављају у тај свет, осећате се премештеним у тај нови свет и не осећате се замишљено због начина на који Студио Гхибли описује свет који готово можете да замислите као место негде на овој земљи. Упоређујући их са Пикаром (с обзиром да су анимације доступне широм света под називом) рекао бих да је главна разлика између њих две у томе што Пикар гради приче са светом заснованим на ономе што већ имамо. Користећи немо као пример, прича се углавном одвија у Океану (велики кораљни гребен) и Аустралији, знамо да је то стварно место па Пикар не треба толико да ради на изградњи света, док Студио Гхибли то ради без проблема током целог филма. Ово заиста можемо видети у хваљеном Студију Г Одушевљен и пуно других филмова.

Тако су добри јер су креативни, оригинални и нови. Стил прича је такође бајковит. Светска зграда такође има много везе са њиховим успесима.

На пример, узмите свет у духу. Још један сасвим другачији свет за духовне становнике. Можете видети какви су духови, какав је животни стил радника. Како свет поплавља након јаке кише, воза, станица и спољног света до купалишта. Вештице, магија, проклетство и уроци.

Изградња света игра велику улогу у причама. То је углавном разлог зашто је Харри Поттер 1 био тако сјајан. Први пут кад сам видео дијагоналну улицу, одушевио сам се.

Још једна сјајна ствар је начин на који они приказују јапанску културу. Анимација, прича и креативност у филмовима су заиста сјајни. Дају угодну, сањиву и мирну атмосферу, па понекад кад сам депресиван, усамљен или чак кад пада киша, једноставно приђем прозору и почнем да гледам један од њихових филмова. Чак је и амбијент у филмовима добар.