Шта је „диги-паинт“?

Плава коса - сликање дигиталног портрета у Пхотосхопу

Читао сам неке критике нових овосезонских емисија и некако ми се два пута (!) Налетело на референце на „диги-паинт“:

Механика производње анимеа понекад може бити прилично фрустрирајућа. Раних 00-их, технолошки помаци подстакли су прелазак на дигипаинт из традиционалних ћелија, а рани усвојитељи новог система тешко су патили због тога. Емисије попут Хаибане Ренмеи имале су у основи прелепи уметнички дизајн, али су изгледале замагљено и нејасно због нове технологије. _{(са ББК / БРНК - Водич за преглед аниме зиме 2016.)}

Дакле, ово је заборављено диги-паинт емисија која је ископана у временској капсули најкасније године нашег господара 2002, испрашена, преобликована у 16: 9 и поново продата као адаптација манга Масамуне Схиров из 2010. Како другачије објашњавате њен одвратна палета боја, назубљени равни дизајн и болно датирана опседнутост прошлим фетишима попут цатгирлс, собарица, андроида / киборга са необично сексуалним хардвером и прсатих научника оне-самас? _{(од Пандоре у гримизној шкољки: Гхост Урн - Водич за преглед аниме зиме 2016.)}

"Схватам" оно о чему говоре: такав јебени изглед какав пост-цел раних 2000-их показује готово увек има. Али нисам сигуран шта је заправо диги-паинт. Осим другог поста на АНН-у који се односи на (али не описује) диги-паинт, нисам успео да погуглам ништа релевантно.

Шта је диги-паинт? Када је почео да се користи (да ли је био одмах после цел-а?) И шта се данас користи уместо њега?

Имам општу идеју шта је дигипаинт, али нисам успео да пронађем пуно извора који су ми дали ту идеју, јер је то углавном било оно што сам управо покупио у пролазу. Пронашао сам један блог који је прешао процес и више-мање потврдио оно што сам мислио; померите се надоле до „Компоновање /„ снимање ““ да бисте видели где ће о томе разговарати.

Ово је суштина. Отприлике до 1999–2000. Године, аниме је настајао цртањем црта на прозирном пластичном ћелију, а затим четком ручно сликао ту целу.Ликови и позадине цртани су на одвојеним ћелијама; целови са ликовима постављали су се на позадине целова и аниматори би сликали сваки кадар, нижући их у филм.

Негде око 2000. године, аниматори су почели да боје цртеже помоћу рачунара. Ово је у основи слично стварању уметности у Пхотосхопу, иако према блогу користе програм под називом РЕТАС! Про. Позадине се лако могу цртати одвојено и касније додавати на рачунару; ако сте икада користили Пхотосхоп, знате како би било лако нацртати лик и позадину као засебне слике и касније их комбиновати као слојеве једне слике. Процес снимања такође је почео да се одвија на рачунару; аниматори креирају оквире дигитално на основу цртежа, а затим помоћу рачунара нижу оквире у „филм“.

Дигипаинт се односи на овај поступак бојања ћелије на рачунару помоћу програма уместо ручно четком и бојом. Блог и овај други расправљају о неким ефектима које је нови процес имао на индустрију анимеа: пошто је било брже и лакше бојити оквире и композитне ликове и позадинску уметност на рачунару, емисије би могле имати више оквира, што је довело до углађеније анимације која није коришћена готово тако често. Било је лакше додати фине детаље, па је уметност ликова постала детаљнија. (Претпостављам да је то било због зумирања и прецизности графичког таблета, плус могућности поништавања грешака.) Такође је било лако додати 3Д рачунарску графику, па су ствари попут специјалних ефеката и машина које је много лакше створити помоћу ЦГ него ручно цртање, почело се радити у 3Д техници.

С друге стране, требало је неко време да се аниматори и уметнички директори навикну на другачији карактер дигипаинта у поређењу са традиционалном бојом, што је довело до ружних палета боја, замућености и равности које видите у многим раним емисијама дигипаинт-а (од 1999–2004 или нешто више). Ови проблеми су посебно приметни код неких нижих буџетских хентаија из ове ере, где ликови и уметнине у позадини изгледају као да постоје у две одвојене 2Д равни, а не у једном 3Д простору, чинећи да анимација подсећа на луткарску представу изрезаног за папир.

Колико видим, дигипаинт се и данас често користи; аниматори су управо добили пуно бољи у коришћењу. Ласт Екиле је још једна емисија из ране ере за коју сам запамтио да сам изгледао много боље него што је изгледао. Као Хаибане Ренмеи, била је то емисија са невероватним, маштовитим визуелним сликама која је на крају изгледала врашки због одвратне палете боја, раширеног замућења и примитивног ЦГ-а који је слабо интегрисан у 2Д анимацију. Нисам гледао Фам: Сребрно крило, али изненадило би ме да не изгледа много боља од оригинала.

Неке емисије су прешле на 3Д-анимацију осенчену целином. Ово је техника у којој је све у емисији креирано у 3Д ЦГ, али употребом филтера и слично, готово некако сорта на крају изгледа као традиционална 2Д анимација. 3Д у сенци Цел-а постоји већ неко време у видео играма, али тек је у раним данима за аниме и пати од проблема баш као рани дигипаинт. Међутим, вероватно ће на крају заменити дигипаинт, јер је јефтинији (само прикажите 3Д модел из различитих углова. Скоро је као да поново имате глумце!) И стално постаје бољи. (Уп. Арпеђо од плавог челика.)

Дигитално сликање је метода дигиталног стварања уметничког предмета (слике) и / или техника израде дигиталне уметности у рачунару. Као метод стварања уметничког предмета, он прилагођава традиционални медиј за сликање попут акрилне боје, уља, мастила, акварела итд. И примењује пигмент на рачунаре помоћу платна, тканине од платна, папира, полиестера итд. софтвер за управљање индустријским роботским или канцеларијским машинама (штампачи). Као техника, односи се на софтвер за рачунарску графику који користи виртуелно платно и виртуелну кутију за четкање, боје и друге потрепштине. Виртуелна кутија садржи многе инструменте који не постоје изван рачунара и који дају дигиталном уметничком делу другачији изглед и осећај од уметничког дела које је направљено на традиционалан начин.

са хттпс://ен.википедиа.орг/вики/Дигитал_паинтинг