Под од тврдог дрвета у ОЦ Ламинатни под је једноставан за постављање сами

Нисам сигуран зашто постоји тренд 12-13 епизода, гледао сам пуно добрих анимеа, посебно ове сезоне, они се прерано завршавају. 12-13 епизода се заправо не осећају као сезона, више као пола сезоне. и готово сви нису имали проблема са изворним материјалом

(иронично, неки аниме који сам гледао, а који нису имали ЛН или ВН, а заснивали су се на видео играма или визуелним романима, имали су више епизода 24-50)

врсте анимеа на које сам наишао:

има изворни материјал, ВН, ЛН, чак и Манга, из неког разлога, уместо да само повећава аниме епизоде, покушава да се уклопи што је више могуће у тих 12 епизода, завршава у нереду односно арифурета схокугиоу де секаи
има изворни материјал, из неког разлога, уместо да корисно искористи тих 12-13 епизода, одлучује да полако напредује у причу и убаци неколико пунила, што оставља превремени завршетак анимеа

(Морам ово да објасним мало даље, серије попут оверлорд сезоне 2, маоу сама ретри, опм сеасон 2, марш смрти, завршавају се тако прерано да је то неиспуњење публике, проблем је чињеница што је већина ових емисија неће бити један комад нити су доследни, иду на 1-2 године паузе, па их можда касније и не покупе. Видели смо да се то дешавало и са неким другим успешним анимејима у протеклој 2013-2014)

Повезано: Зашто многи аниме не прате мангу? Зашто се обично скраћују? Зашто је данас тако ретко видети нове дуготрајне аниме серије?
Могуће објашњење може бити потражња и понуда, добри аниме са сезонама које се прерано завршавају или са вешалицама на литицама обично имају много више обожавалаца који очајнички чекају и желе нову сезону. Али то је само моје мишљење о томе и немам чињеница које то поткрепљују
У овом тренду нема ничег „недавног“; серије су се некада прерано завршавале или се спуштале у рупе епизода пуних емисија које би на крају одвеле публику. Сигурно је боље направити паузу и вратити се на трајно својство, него га провлачити кроз пунило док се сви не искључе.
На неки начин то је случај пристрасности према преживљавању - одговор на "Како то да данас нема толико дуготрајних емисија у поређењу са оним када су Наруто и Оне Пиеце почели?" је „Емисије из тадашњих времена које нису биле Наруто и Оне Пиеце нису биле дуготрајне, па их се не сећате, а оне које ће сада бити дуготрајне нису имале прилику дуго да трче“.
Доврага, осврните се на деведесете и видећете гомилу ОВА-а које су покушале да прилагоде невероватно дуге серије манга у 3 епизоде (нпр. Видео Гирл Аи, која покрива нешто чудно попут свезака 1, 2 и 10 манге), или емисије које су добиле пилота, а затим су биле конзервиране (нпр. Драгон Халф, која је трајала невероватно дуго као манга, али је икада направила само 2 епизоде).

^{Кад видим питање „ових дана“, осећам се већ старо ... то је случај већ дуже време.}

Кратак одговор

Једноставно зато што је то већ неко време, а индустрија је усталила своју праксу да иде у складу са распоредима емитера како би максимизирала профит.

Дуг одговор

Напомена: Много мојих прилога овде заснива се једноставно на годинама гледања анимеа и индустрије, ово су моја лична запажања прошарана уредничким прилозима које сам такође видео током година.

Добар увид у то како се током година решавало обим производње анимеа потиче из (сада неактивног) АНН-овог питања и одговора Јустина Севакиса Одговорник назад из 2013. и поново 2016. (хвала ахиијни)

Скот пита: Нешто што сам недавно приметио је да се чини да је много, много чешће видети емисије које су само један курс или сплит-коур него две или више курсева у поређењу са око једне деценије. Зашто је то?

Када је већина анимеа заправо емитована током будног времена људи и када су ТВ мреже заиста плаћале част да их емитују, ТВ аниме је припало спонзору. Ово је често била компанија за производњу играчака, или компанија за производњу слаткиша, или чак издавачка кућа. Спонзор би унапред одредио велику суму новца за продукцију емисије, а продуцент анимеа би је направио, често интегришући производе те компаније у саму емисију.

Овај начин пословања, где је сав тај новац био загарантован унапред, врло је споро реаговао на тржишне снаге. Спонзори су желели да своје брендове избаце што је дуже могуће, па би, наравно, желели да подрже дуготрајну емисију која ће поднети тест времена. Али ако је емисија бомбардирала, а то је често и чинило, време за израду анимеа било је толико дуго да је посао већ започео у другој, па чак и трећој сезони, пре него што су сви схватили да имају велику стару бебу на рукама. Спонзор би можда желео да се повуче и престане да троши новац, али с толико већ обављеног посла, морали би да плате да заврше месеце вредне аниме које нико не би гледао. Било је то огромно расипање новца.

Сада када је касноноћни аниме норма, ТВ мреже се емисије понашају као рекламне рекламе, а продукцијски одбори који их чине углавном су заинтересовани за продају ДВД-а и робе с ликовима. Будући да је већина ТВ аниме сада у основи глорификована ОАВ серија, продуценти више не осећају потребу да планирају да емисија буде смешно дуга, не знајући да ли ће бити хит. Дакле, на овај начин планирају приказивање сезоне, сачекајте да се емитују и виде да ли ће погодити. Ако погодију, ОНДА ће направити другу и трећу сезону. На тај начин је пуно мање расипно.

Ово важи и данас. Данас су облици ових спонзора у облику ~~врпољити се вртећи зле налогодавце~~ производни одбори и распореди много строже контролисани тако што ће мреже бити део њих. Много аниме данас се производи на овај начин од почетка миленијума. Ваш Арифурета пример чини комисија састављена од Оверлап (планирање и објављивање комбинованих медија), Хакуходо ДИ Мусиц анд Пицтурес (продукција и дистрибуција), ФуРиу (игре и мултимедијални садржај), АТ-Кс (Броадцастер), Сони Мусиц Солутионс (Соунд), Тора но Ана (продавац), Бандаи Намцо Артс (анимација) и Бусхироад (промотивни предмети, итд.) Ствари у заградама само су образована брза претпоставка шта би свака странка изнела на сто.

Зашто производни одбори? Једном речју: диверзификација. Аниме сам по себи није рецепт за зараду, па је сносити ризик улагања између гомиле компанија боље ако наслов пропадне. Такође постојање компанија које су се специјализовале за много различитих ствари попут музике, израде играчака, ливења итд. Доноси стручност из многих области када се окупљају како би направили оно што воле да називају „Медијским пројектом“. Овај модел има своје добре и лоше стране, али има тенденцију да фаворизује одбор. Сакуга блог о томе лепо пише.

Сад кад то знамо, вратимо се дужинама курса за серије.

Оно што производња у курсима доноси на сто је углавном стабилност и смањење ризика. Ако Арифурета је заиста неуспех, економски, одбор ће вероватно смањити њихове губитке и неће обновити пројекат за више мешовитих медијских пројеката и ићи даље. Покушај да се издвоје ресурси за дуготрајну серију са високим фактором ризика било би глупо са економског становишта.

Али неке компаније имају дела за која верују у свој потенцијал или довољно новчане подлоге да направе серије које су дуже од једног курса. На пример, Кодансха је имао прилично вере у то Тенсура прошле године да би то била бацк-то-бацк дворска серија са довољно заосталог садржаја за још једну сезону 2020. ако би добро прошла. Колико сам видео, сигурно јесте. Врховни господар, Оне Пунцх Ман, итд. налазе се у сличном чамцу, а подела на курсеве даје одборима флексибилност да или одустану од анимеа који иде лоше или једноставно наставе да зарађују више са извесним временом између њих како би надокнадили и поново покренули медијске кампање, дали аниматорима време, планирали догађаје итд. .

Наравно да постоје и други фактори који могу утицати на дужину анимеа, попут тога како су неки коментатори споменули понуду и потражњу, чекајући да стигну изворни материјал или чак правна питања, али мислим да је главни разлог томе структура одбора / суда.

2 Овде постоји и још један одговор на ову тему: анименевснетворк.цом/ансверман/2016-09-26/.106891
1 Добар улов, знао сам да има ствари у његовим колумнама, али нисам се сетио да је на то одговорио више пута.