[БЕСПЛАТНО] Плаибои Царти, Лил Узи Верт и Пи'ерре Боурне | Укуцај Беат | \ "Вампед Уп \" (прод. 2Л8)
Разматрам следеће чињенице:
- Јапанци имају мало слободног времена, јер им посао одузима обично пуно времена, чак и деца или тинејџери имају интензиван распоред.
- Сваке године има пуно аниме серија, лако можемо очекивати најмање 100 серија са можда у просеку 20 поглавља по свакој серији.
- Већина анимеа не излази из Јапана, чак и ако узмемо у обзир легалне или илегалне услуге које нуде аниме широм света, оно што се највише види су најпознатије серије.
- Аниме није јефтина за производњу, можемо сматрати да свака епизода аниме износи око 120000 америчких долара.
- Аниме је прилично дуготрајан за гледање уопште.
(Измишљам претходне количине, али мислим да нисам толико далеко од стварних).
Са овим чињеницама питам се како је уопште исплативо јер претпостављам да под тим условима већина серија не би покрила своје трошкове, па изгледа некако чудно да су људи спремни да потроше много на нешто што тешко да ће бити исплативо (мада ако аниме је успешан, штавише, извози се широм света, може бити заиста профитабилно, то је истина, можда је само то што својим великим хитовима покривају све остале неуспешне серије).
Мислио сам да га је можда субвенционисала влада, али са претрагом интернета изгледа да се то не догађа често.
Шта недостаје или је погрешно у мом резоновању или је аниме заиста исплативо? Можда је оно што сам раније рекао да њихова успешна серија покрива трошкове неуспешне серије?
С друге стране, да ли може бити да то обично није исплативо, али они и даље покушавају то учинити само зато што је аниме толико велик у Јапану и воле га?
3- Повезани колико кошта зарађивање аниме и колико мангака профитира од аниме и робе
- мислим да се ради о страсти за прављењем анимеа ... нисам сигуран ..
- Није исплативо, али Јапанци изгледа имају пуно новца ...
Продаја робе, ДВД-а и Блу-раи-а. Ако је предвиђена нето добит од продаје робе, ДВД и Блу-раи ниска, тада ће неки студији ангажовати слободњаке. На пример, Мадхоусе је познат по ангажовању слободњака.
Неки студији су већ довољно моћни и довољно велики да би и сами могли да уложе одређени износ новца у аниме, а не да им продукцијски одбор даје буџет. Тако би добили већи део профита. Пример, студији Киото Аниматион и Сунрисе.
Неки студији су у директном власништву великих и познатих чланова производног одбора који су произвели не само аниме, већ и видео игре, музичку подлогу, компаније за робу и храну. Све то може деловати као извор новца за производњу анимеа.
На пример, А1 Студиос -> Аниплек -> који је заузврат у власништву Сони Мусиц Ентертаинмент Јапан.
Међународно лиценцирање.
Коначно, неке аниме у почетку могу да имају лоше резултате, али, неколико година касније, могле би да се покажу добро на међународном тржишту или током поновљених приказивања. Тиме студио и продукцијски одбор могу да врате изгубљени новац. Сећате се како је Гундам 0079 у почетку имао врло ниске оцене? Или како је Сериал Екпериментс Лаин био неуспех у Јапану, али не толико у САД-у? Или како су Приче о духовима крајње пропале у Јапану, али су релативно добро прошле у САД-у?
Поента је у томе што, чак и ако неке емисије не доносе зараду у почетном приказивању, не значи да увек неће касније остварити профит.
1- 4 Има ли извора за овај одговор?
Обично није. Уметност није профитабилна. Можда ћете пронаћи чињенице и статистике, али неки од процеса се сада више не задржавају, индустрија не иде тако добро. То је заправо добра ствар, јер ће сада бити принуђена да се прилагоди новој клими и прекине лоше индустријске праксе, попут прављења педесет генеричких адаптација књига сваке године које настају само због маркетинга, а нико неће имати довољно рачуна да гледа половину а опет се на то троши таленат.
Аниме је луксуз. То значи да га купујете зато што то желите, а не зато што вам је потребан. Фигурице, роба и издвојени радови су изузетно истакнути јер се нешто мора исплатити, али продаја се углавном приписује генератору случајних бројева „која емисија постаје популарна“, тако да посао заправо нема добру идеју о томе на шта би требало да се усредсреде. Понекад су то блу-раии, понекад стварна роба или чак организовање догађаја и продаја улазница.
Ствари настају јер нека књишка компанија одлучи да жели да финансира емисију, па узимају новац и плаћају одбор / студио да то направе. То је један од начина на који новац може доћи. То би могла бити и нека инвестиција коју студији улажу, јер желе да испробају тај генератор случајних бројева. Понекад ваш пројекат налети на злато и испостави се да је профитабилан. Други пут нису и то не доноси профит.
Инхерентни проблем покушаја проналажења профитних тачака у производњи анимеа је тај што производња анимеа није доследно поље за проучавање. Постоје студији који блиско сарађују са компанијама за игре и од компаније за играње добијају новац да би тај новац од гаче претворили у маркетиншку прилику, постоје студији који праве оригинална дела која врло вероватно неће претворити у главну пажњу и профит, али још увек направљен јер је то уметност, а тим подгрева уметничка страст, понекад је то само зато што се пројекат може урадити за врло јефтине па кренимо генератор случајних бројева.
Чуо сам да ће гаинак ускоро финансирати њихове пројекте путем патреона. Аниме би могла да живи од медија новог доба, заједно са креаторима садржаја који зарађују за живот од Интернета. Ово можда није нужно визија којој тежим, али у сваком случају ће се вероватно нешто догодити у тој белешци.
Додатак од 25.07.18.: Не, ТРИГГЕР-ов Патреон неће спасити аниме
