Вук песма: филм
На пример, за оригинално писање дијалога на енглеском и постављање приче у било којој земљи, а ликови нису јапански.
Ако је аниме постао светски познат, зашто се анимацијски студији не би трудили да стварају аниме који циљају страну публику, а не своју јапанску?
На пример, видео игра Ресидент Евил производи Цапцом, јапански програмер видео игара, али игра је створена за америчку публику јер је првобитно снимљена енглеска глума. Такође, Афро Самураи коју је анимирао Гонзо, била је аниме која је првобитно снимала енглеску гласовну глуму, па бих претпоставио да је аниме задовољен америчком публиком.
Стога ми је чудно зашто јапански анимацијски студији не могу ни да производе аниме за циљање нејапанске публике.
13- верујем да је проблем у култури
- @Гагантоус ако богати Американац, на пример, плати аниме студију да направи аниме за цартер америчку публику, зар то не би било могуће?
- па нетфлик је то сигурно учинио, полигон.цом/2017/10/16/16486304/нетфлик-аниме-оригинал-филмс
- Могу. Али неће
- Афро самурај је један од случајева у којима је био умешан Американац, нешто што се не може рећи за пуно анимеа створених за Јапанце. јер Самуел Л. Јацксон воли аниме. хентаи такође, па је можда био љубитељ манге
Рекао бих да није то што они не могу, већ једноставно тамо није велики подстицај да би они то учинили. Једноставно нема много пословног или финансијског смисла циљати страну публику, ни када је јапанска публика много ближа, познатија и јефтинија за циљање.
Да бих циљао страну публику, претпостављам да би студио за анимацију морао да потроши пуно додатног времена и труда на ствари као што је бављење страним издавачима лиценци, ТВ мрежама, дистрибутерима, као и да мора да се бави језичким баријерама и преводима (будући да сам д замислим да већина људи који раде у јапанском студију за анимацију не би течно говорила енглески језик). Чак и за типичне аниме, студији обично избегавају да ангажују изворне говорнике страних језика ако им треба глас за лик са страним језиком, јер је генерално много јефтиније унајмити некога рођеног у Јапану. Дакле, ако је чак и један глумац страног гласа прескуп, онда читава продукција на страном језику не би долазила у обзир.
У реду, али шта ако пустимо студио да све произведе на јапанском, језику који је особље добро познато, а онда препустимо другој компанији да се бави преводима за страну публику? Па, ако је изворни језик на јапанском, они би га могли пре свега усмерити на Јапан! Локализацију је вероватно најбоље препустити компанијама у циљној земљи које ионако знају језик (или бисмо у филму Псицхо Пасс могли добити нешто попут Енгрисх-а). Такође, као што Мемор-Кс истиче, јапански студији углавном немају велику контролу над тим који се енглески глумци користе и како се врши локализација и дистрибуција на енглеском језику.
То не значи да се аниме намењене страној публици никада нису догодиле. Преграда је само већа. Као што ви и Мемор-Кс помињете, Афро Самураи је продукција која се догодила захваљујући интересовању и доприносу Самуела Л. Јацксона. Гагантоус такође истиче да је Нетфлик финансирао бројне оригиналне аниме серије за које се чини да су их анимирали јапански студији, а као и друге Нетфликове оригиналне серије, одједном се објављују широм света.
Дакле, као што су показали ови примери, јапански анимацијски студији су способан да створи аниме за страну публику. Само што у већини не изузетних случајева не би имали много разлога за то.
Имајте на уму да ако постоји подстицај (нпр. Лични интерес или улагање стране стране стране, као што су Самуел Л. Јацксон и Самураи Афро), то је изводљиво. Уосталом, ако је страни произвођач већ у току, онда је улазна баријера много нижа.
Иако јапански аниме студији заправо нису сами креирали ниједан аниме циљани према иностранству, они имати међутим било укључени у низу страних продукција анимације. Тако да на неки начин претпостављам да бисте могли рећи да су то јапански анимацијски студији имати (ко-) је створио низ аниме (за неку дефиницију анимеа) за страну публику. На пример:
- Батман: Аниматед Сериес продуцирао је Варнер Брос. Аниматион, али анимирали су га разни инострани анимирани студији, укључујући јапанске студије Спецтрум Аниматион, Сунрисе, Студио Јунио и ТМС Ентертаинмент (као и разни други студији из Јужне Кореје, Хонг Конга, Шпанија и Канада).
- Аниматрик, компилација девет анимираних краткометражних филмова заснованих на Матрица трилогије, продуцирали су Вацховски, али велики број филмова анимирали су Студио 4 Ц и Мадхоусе из Јапана.
- Анимирани трансформатори (гледао сам ову серију како одрастају!) Произвели су Цартоон Нетворк Студиос, али анимирали су их јапански студији МООК ДЛЕ, Тхе Ансвер Студио и Студио 4 Ц.
- Легенд оф Корра је неке њене делове анимирао Студио Пиеррот из Јапана (као и Студио Мир из Кореје).
- Чудесну бубамару производе француски студији Загтоон и Метход Аниматион, у сарадњи са Де Агостини Едиторе из Италије, Тоеи Аниматион из Јапана и САМГ Аниматион из Јужне Кореје. Заправо, првобитно ће то бити 2Д серија у аниме стилу (погледајте овај трејлер да бисте сазнали шта је могло бити), али из дизајнерских разлога, прешли су на 3Д ЦГИ анимацију касније.
- Такође, Тоеи Аниматион је у прошлости заправо добио налог да обезбеди анимацију за многе америчке студије.
Као последњу напомену, желео бих да то додам тамо је преседан у другим медијима где продуценти углавном циљају домаћу публику на локалну публику кад треба новац. На пример, Холивуд и Кина.
Мој одговор на ово прво би требало да буде питање које вам се одмах враћа: зашто би?
Заиста, где је подстицај? Аниме је постао светски познат не чинећи ништа од тога, па зашто би сада почињали? Ја бих тврдио да је тај стил, узгајан због њихове стране осетљивости и културе, толико популаран у остатку света за почетак.
Друга ствар је да грешите. Не, они вероватно не потписују дијалоге на енглеском, али то је велика препрека која им се ставља у крило кад су већини времена везано за већину пројеката.
Међутим, они дефинитивно знају за западну / другу публику и узимају јој улазне ствари (то могу бити опште теме или шале које очигледно не би биле тамо да није било такве публике) повезане с тим. Поента је у томе што су они свесни и под утицајем - на мале или велике начине у зависности од пројекта - тог дела њихове публике. Доказ томе је да имате неколико пројеката које јапанске базе обожаватеља наизглед мењају у деловима свог посла како би задовољили западњачки осећај. То је нешто чешће виђено у индустрији видео игара, јер је западни утицај много директнији и опипљивији (за људе који од тога зарађују) у тој индустрији.
Трећа ствар је, да се прати, да и даље већину новца, макар у почетку, зарађују на домаћем тржишту. Симулцаст и друге сличне појаве анимеа на директнији начин на западу дужни су да учине ове утицаје бројнијим, док је некада западна публика доносила доброте / приход од продаје ДВД-а.
Четврта и последња ствар је да, у већини случајева, то уопште није нешто што зависи од студија за анимацију. До данас већина анимеа који заправо настају потичу од манге (брзорастућег броја лаганих романа, па чак и мобилних игара, а неких и потпуно оригиналних), тржишта које је још више централизовано за Јапан. А популарност (и самим тим вероватноћа да од ње постане аниме) манге се готово искључиво заснива на критикама / оценама које људи дају издавачима часописа, поглавље по поглавље.
Не значи да западни утицај ипак није присутан. Јасан пример би био Ватамоте, Подстичем вас да истражите популаризацију ове специфичне манге / анимеа. Колико су се прихватили различито у Америци и Јапану.
Када се аниме извози у иностранство, врло мало новца га враћа ствараоцима. Већину профита апсорбују компаније које купују међународна права на емисију, а затим их продају разним западним мрежама.
Осим ако аниме не постане масовно популарно (ДБЗ, Покемон, СМ, Наруто, АоТ, итд.) хлеб и путер аниме студија је локално јапанско тржиште.
Ако желите аниме направљен за Америку, погледајте аниме стил цртани филм америчке израде. Аватар, последњи Аирбендер ми пада на памет.
