АМВ: Жртва гравитације (Сцхоолхоусе Роцк) (нова верзија, ажурирано)

На часовима енглеског у гимназији читамо многе класика, као што су Шекспир, Стеинбецк, Лее итд. У многим другим разредима анализирају се популарне ТВ емисије и филмови. Додуше, ово су такође класике, попут Хичкокове Психо или Ницхолс ' Дипломац.

Зашто аниме / манга није толико критички анализирана у широј јавности, као што су то остала дела писане / илустроване уметности? Постоји пуно различитих форума који прегледавају аниме и многи људи на Интернету који имају своја мишљења о различитим емисијама, али зашто то не препознају општа америчка јавност попут осталих књижевних дела? Да ли је то његово доба (и даље је популарно, а самим тим и недовољно старо да би се могло сматрати класиком)? Да ли је чињеница да се на њу гледа као на цртани филм од многих у САД? Да ли је то због негативних стереотипа у западном анимеу (многи могу сматрати да су сви аниме хентаи, на пример, па га због тога занемарују као облик уметности)?

УРЕДИТИ: Да би ово објаснили више ... многи, многи аниме имају основне теме и значења која се понекад протежу дубље од тренутних романа / књига које академска заједница сматра књижевним класицима. Па, зашто се ове емисије не проучавају и не анализирају у академска поставка? На пример, ако похађам час за анализу филмова у средњој школи / факултету, зашто се медиј аниме не узима у обзир приликом одабира изворног материјала за анализу?

Неколико од ових емисија мислим да лако можете пронаћи дубље значење (а овај део је субјективан, можда се нећете сложити), при чему сличности вуку романи који се сматрају класика:

Пинг Понг: Анимација: омогућава гледаоцу да одреди дефиницију успеха (слично као Невидљиви човек)
Напад на Титан: коментарише људско искуство, приказује стварност динамиком ловца / плена (баш као Господар мува)
Фооли Цооли: прича о пунолетству (баш као Ловац у житу)

Много других се може навести, а горње емисије могу се анализирати много, много даље.

Жао нам је због лоше ознаке, нисам могао да пронађем одговарајућу.

Коментари нису за проширену дискусију; овај разговор је премештен у ћаскање.

Мислим да је најједноставнији одговор аниме једноставно није толико популаран. Иако изузетно популарна и узима маха, аниме заједница једноставно није толико раширена. Ако га погледате критички, ВЕЋИНА љубитеља анимеа ограничена је на популарне и углавном Схоуненове серије као што су Наруто, Оне Пиеце, Блеацх, Драгон Балл, Покемон, Деатхноте итд.

Упоредите то са потрошњом разних књига и филмова и њиховим продором у наше друштво. Иконизам произашао из овога је оно што их је подигло на платформу на којој се чини да се све више таквих медија критички анализира. Као што је Хакасе истакао, ако одете на аниме форум / блог, видећете пуно критичке анализе аниме, посебно историје и тропа.

Други фактор је географије. Популарност анимеа и манга је порасла и они су саставни део јапанске културе. Међутим, и друга места се то касније прилагођавају и спајају. То ће аутоматски довести до осећаја да је аниме као медиј више усмерен ка публици за коју се продаје, тј. Јапанском. Али као „аутсајдер“ нисмо на месту да то критички анализирамо. Исто може важити за различита књижевна дела или друге медије.

Релевантан пример су индијски епови „Махабхарата“ и „Рамајана“. Сумњам да то многи људи знају у овој заједници, али Индијанци су критички анализирали сваку линију таквих епова толико дубоко колико могу.Свест о њима је само ограничена на индијски потконтинент, али сада се учења шире. Исто важи и за Аниме.

Нешто за размишљање:

Популарност аниме: Блогпост: Коментар који ми се свидео

Зависи. Поново ћете можда остварити случај, али у погледу иконизма нема шансе. Сви знају ко је Бетмен. Нико не зна ко је Луффи.

Добра објава на блогу о томе како на Аниме гледати као на медиј забаве

„критична анимација анимеа, посебно историје и тропова“, да ли мислите на критичке критике или неку другу реч осим анимације?
@МицхаелМцКуаде је значио да куца анализу. Хвала што сте истакли.
5 Додајте језик у географију. Програми средњошколског образовања протежу се на неколико преведених романа, али примери испитивача, укључујући два филма, сви су енглески. Нема Молијера који би ишао са Шекспиром, нема Сартра (који је Нобелову награду добио две године после Стеинбецка), нема Годарда или Труффаута. Ипак је Енглески лит, не француски или јапански.
1 За „не толико популарно“, могао бих да верујем да више људи данас прати аниме.манга него што је читало Стеинбецка итд. Иако „класични“ аутори могао би уствари добијете више читалаца, значајан део је због потребних задатака за читање, а не због личног избора.
2 од велика три су већ завршена. можда тамо ажурирати формулацију.

Постоје критички анализирани радови.

То је заиста много новије и нише подручје од традиционалног филма, али око њега постоје заједнице. Има је много мање (како наводи @Арцане) због популарности

Критичари у анимеу имају неколико различитих облика:

Академска критика и анализа

Многи филмски / медијски часописи прихватају радове на анимираним медијима - ово је велико подручје објављивања, а не усредсређенији радови попут Мецхадемиа - једноставно зато што истраживачи можда нису фокусирани само на један медијски формат.

Због природе популарности, аниме као што су Гхибли филмови добијају много већу изложеност од осталих.

Више информација о одређеним конференцијама, часописима и радовима налази се овде као вики пост заједнице

Ови се чланци прилично дубоко баве неким темама попут заступања родних улога у схоујо манги, утицаја западног тероризма на источне медије итд.

Редовни прегледи публикација

Много рецензената књига и филмова често ради за новине или неке врсте популарних медија. Заиста, РоттенТоматоес има високу траку за рачунање као критичара, која захтева да будете (и редовно у):

Топ 100 дневних америчких новина

Топ 100 недељних америчких новина

Топ 100 магазина

Топ 10 публикација заснованих на забави

Дакле, љествица је постављена прилично високо за специјалне теме, јер су филм и слични до сада развијени као култура.

Због смањене популарности, колумне специфичне за „аниме“ у новинама обично су прилично ретке, барем на Западу - што значи да се шансе да постану добро познате додатно умањују.

Необавезни критичари / Блоггинг

Већина аниме рецензија долази од популарних (и непопуларних) блогера / влога. Други извор су рачуни компанија - попут Аниме Невс Нетворк и ЦрунцхиРолл могу да ангажују људе за ову улогу, јер је то редак случај када ће то значајно повећати изложеност компаније.

Међутим, публику за ове критике обично не занимају детаљни прегледи академских референци итд. Стога су објаве често усредсређене на препоруке. Блогоре хобисте често подржавају одређене аниме компаније - па се објаве често поклапају са оним копијама рецензија које су послате.

Ево :)

Дакле, као модератор ове странице сам вероватно помало пристрасно, али на Аниме & Манга Стацк Екцханге имамо многа питања која изгледа да одговарају рачуну за дубље разумевање одређених дела.

Ево неколико примера:

Шта је написано у Бодлеровој књизи Лес Флеурс ду Мал што толико утиче на Такаоа?

О уметничким делима кориштеним у уводним сценама Елфен Лиед (садржи голотињу)

Да ли постоји значење иза слика у дневној соби Тсубаки Курехе?

Ово су само оне са врха моје главе. Лично, ово су и моја омиљена врста питања - па подстичем да их буде више на овој веб локацији.

ТЛ; ДР: Академска критика постоји, и овде је такође добра :)

1 Управо такву врсту одговора бих имао на уму!

Напомена: Овде могу да говорим само из западне перспективе. Колико знам, аниме је критички анализирана у Јапану.

Прва ствар коју вреди размотрити као разлог зашто се чини да аниме није критички анализирана на Западу јесте то што је овде заиста лако потрошиво тек у последњој деценији или нешто више, што значи да је велики број утврђених критичара већ био одраслих (и старијих) до тренутка када су им имали приступ. Пре стреаминг услуга и Интернет конекција широког пропусног опсега, било би веома тешко пронаћи и гледати било шта осим анимеа који се сматра погодним за децу и који се емитује на дечијим ТВ каналима.

Ово је можда допринело идеји да је аниме за децу (и стога није вредно анализе), појму који вероватно већ постоји захваљујући општој идеји да је готово све анимација је намењена деци, захваљујући томе што је већина западних анимација намењена тој публици.

На сличан начин, најпопуларније аниме емисије имају тенденцију да буду намењене деци / млађим тинејџерима. Свако ко први пут жели да гледа аниме емисију вероватно ће на крају погледати нешто слично Наруто, Змајева Кугла или Покемон - нико од њих вероватно неће оставити утисак да је аниме уметничка форма вредна озбиљне анализе.

Такође вреди истаћи да постоји врло велика културна подела између Истока и Запада, она која се често манифестује на начине који западној публици могу учинити ... непријатним. Генерално, чини се да Јапан полаже мање табуа на секс и сексуалност, што западњацима може учинити да неки аниме изгледа као дроља - чак и аниме намењен деци често садржи бар неки ниво „услуге обожаватеља“, што је неуобичајено стављање кад нисте навикли на такве ствари.

Убаците општу културу која окружује аниме који изгледа више забринут за ваифус и меме него за озбиљну анализу, језичку баријеру коју је тешко проћи и барем донекле расистичку (и донекле тачну) идеју коју јапанска култура ларге је „чудан“ и мислим да није неразумно што још увек нема пуно критичке анализе анимеа уопште.

Књижевност је она коју проучавају наставници књижевности (и њихови ученици). То може имају везе са квалитетом писања, али то није загарантовано нити ће бити укључено друго писање једнаког квалитета. Даље се компликује чињеницом да, будући да нема јасних доказа о томе шта је добро и шта је лоше, наставници могу слободно обележавати ученике који пишу есеје који се слажу са њиховим предрасудама и обележавати ученике који пишу есеје који то не чине.

Проблем није ексклузиван за аниме. На часовима енглеског језика наћи ћете нестајуће мало наслова научне фантастике или фантастичне фантастике. "Храбри нови свет" и "Животињска фарма" били су то прилично када сам ја био у школи - а написали су их етаблирани "класични" аутори који углавном није напишите СФ / Ф и ко их је експлицитно написао као параболе. ХГ Веллс и Јулес Верне понекад се појављују на листи, али више зато што су њихове приче старе (ДВМ), него зато што су добро написане. Вероватније ћете видети Урсулу ЛеГуин или Маргарет Атвоод на листи феминистичких ауторица него на листи класичних аутора.

Историјска фантастика је у сличном жанровском гету. Мање сам свестан ко је тамо на тој страни ствари, али Хилари Мантел је морала бити стварно добро је ући у награду „Волф Халл“. Људи попут Сир Валтера Сцотта или Роберта Лоуиса Стевенсона понекад уђу на спискове литературе, али опет зато што су ДВМ.

Добре и вредне идеје не морају нужно створити добру књигу. Толкеин је савршен пример - имао је невероватне идеје, али прилично грозно извршење.

Аниме као жанр има мало драгуља. За мене је тешко случајно пронаћи добар аниме. Ипак, мислим да то није главни разлог зашто је подцењен. Они који су сјајни, заиста сјајно сијају и заслужују више у депх анализи. Анимација се генерално сматра „за децу“. Време је доказало да то није ни близу случаја (ово се односи и на западњачку анимацију), али ово погрешно схватање остаје чврсто.

Могу, на пример, да расправљам о темама попут егзистенцијализма, либертаријанизма, морала, религије и многих других и да повучем паралеле између њих и дела као што су Гетеов „Фауст“ или Брехтов „Живот Галилеја“ или Ниче-ов „Изван добра и зла“. Ово су неки примери на које сам управо помислио. Ако одете у депх, заиста можете открити још. Не оповргавам значај кинематографије (моје мишљење о неколико драгуља може се применити и на ове уметничке облике). Још једну ствар коју бих желео да истакнем јесте да су ове уметничке форме већ дуже време, имале су довољно времена да се афирмишу и раширене су по целом свету. Аниме и Манга погађају маинстреам (бар у Америци) још од Тоонамија (~ 2008, верујем). Нисам из Америке, зато ме немојте цитирати. И моја последња поента о главном току можда је погрешна, али тако ја то видим.

Верујем да ће с временом ове унапред створене идеје у вези са анимацијом нестати. С друге стране, сумњам да ће их ускоро, ако икада, проучавати сами (осим уметничких школа и уметничких факултета). Надам се да је мој одговор био донекле релевантан.

То је некако у прегледима корисника на посвећеним мрежним заједницама. Времена се мењају, ове ствари постаје лакше писати и делити.

Редовно се појављује више анимеа и критика него што је било (што се данас сматра) класика и критичких анализа. Количина је већа, али је просечан квалитет нижи. Власти старијих генерација људи који воде те успостављене форуме морају да размотре значајан квалитет.

Не бих то схватио као знак да су све рецензије корисника бескорисне, већ само да их одређене заједнице не препознају. То не значи да не бисте требали.

Покушао сам да се позабавим овим најновијим изменама

Желео бих само да поновим оно што су наши наставници рекли на часу енглеског и зашто анализирамо све те ствари:

анализирамо текстове јер то ствара значење, ово ће нам помоћи да ценимо књижевност, зато анализирамо књижевност. што се тиче осталих текстова, попут реклама и слика, анализирамо их како бисмо омогућили дубље разумевање начина на који аутор ствара значење.

она ту завршава.

ово сугерише да су текстови које анализирамо у школи литература и морамо (очигледно) ценити сјајна дела из његовог дела. очито се аниме и манга не рачунају у књижевност.

да бих то подржао, мој наставник ликовне културе ми је рекао да се аниме и манга не рачунају као уметност.

ово показује неправедну пристрасност према анимеу и мангама

ово је додатно поткрепљено чињеницом да анализирамо стрипове.

ово показује како западњачка култура још увек донекле одбацује остале културе.

коначни разлог је: не би имало много смисла анализирати нешто што није енглески на часу енглеског језика.

ово је из личног искуства, надам се да ово помаже.

2 Ако ваши учитељи имају све те предрасуде о томе шта јесте, а шта није уметност или књижевност, не могу их сматрати правим академицима. Цитат по мени подржава, а не дискредитује идеју да аниме треба критички анализирати.
@Торисуда, не могу да разумем шта покушаваш да кажеш, за другу реченицу
Жао ми је, био сам на телефону, па нисам објаснио потпуније. Мислио сам да „Анализирамо текстове јер то ствара значење које ће нам помоћи да ценимо књижевност“ звучи као разлог зашто требало би анализирати аниме. Више од неколико пута био сам на огради због неке емисије, а кад почнем да пишем анализу, схватићу да је то било много дубље него што сам мислио у почетку, и ценим то више, или ћу видети да била заиста прилично плитка. Дакле, ако нам анализа стварањем значења помаже да ценимо књижевност, може нам помоћи и да ценимо аниме.
@Торисуда, потпуно се слажем, али као што сам рекао у одговору, пристрасност и чињеница да се ради о часовима енглеског заустављају анализу аниме / манге

1. Аниме није постојао довољно дуго

Прво аниме је створено 1907. године, али прво продуцирано и телевизијско аниме долази тек 1961. године, што је више од 50 година након првог анимеа [1]. Први лагани роман у аниме-исх стилу појавио се 1970-их [2]. Прва модерна манга настала је 1945. године [3]. Није прошао век пре него што су постојале аниме и манге.

У поређењу са тим, многи западни класици дошли су у 19. веку, на пример, Принц и сиромах (1881), Вутхеринг Хеигхтс (1847), Понос и предрасуде (1813), Прича о два града (1859). Неки, попут Шекспирове, потичу још из 16. века. Овај облик уметности је довољно дуго да људи имају довољно времена да их познају и почну критички да их анализирају, што такође доприноси мојој другој поентама. Прочитале су је генерације људске популације.

2. Популарност

Већина људи који су ишли у школу најмање би чули за Шекспировог Ромеа и Јулију, западњачки или не. То се не може рећи за аниме. Само страствени љубитељи аниме и манге знали би за Фусхими Тсукаса'с Оре но Имоуто га Коннани Каваии ваке га наи. Чак и са популарним анимејима широм света попут Нарутоа, само би неки приметили име Масасхи Кисхимото. Аниме и манге тек треба да достигну популарност коју ужива класична књижевност.

3. Садржај анимеа

Направљени у Јапану, многи, ако не и већина анимеа и манга, имају поглед на Бога који би се сматрао увредљивим за оне који живе у верским земљама. Сећам се када сам био млађи, укључио сам телевизију како бих пронашао како свети Сеија емитује и тамо је један од ликова рекао нешто о „моћи једнакој Божјој“. Отац је то чуо и рекао ми да што пре променим канал. То је због начина на који Јапан доживљава Бога, што у Јапану постоји много богова, толико да је речено да је Иамато (древно име Јапана) земља хиљаду богова. Старији људи имају тенденцију да буду религиознији како показује статистика, више људи у 80-им годинама је религиозно у поређењу са 90-има, а већина њих је следбеник абрахамских религија која је монотеистичка и политеизам сматра грешним [4].

Још један проблем са садржајем анимеа и манга, посебно у модерним аниме и мангама, је тај што многи од њих садрже услугу обожавалаца сексуалне природе. Иако је порнографија легална у западном свету, у другим деловима света је илегална. Кина и Индонезија, две најмногољудније државе света, односно око 20% светске популације, порнографију сматрају нелегалном. Само из ове две земље већ смо изгубили 20% потенцијалних критичара.

4. Ти си отаку, пфффт

Када је неко познат као љубитељ анимеа и манге, добиће етикету, отаку. Ово се посебно односи на одрасле. Проблем са овим је што се отаку не гледа у позитивном светлу. Чак је и у Јапану отаку виђен у негативном светлу, а тек 2013. године истраживање показује да је виђен у позитивнијем светлу. Када направите критичку анализу анимеа или манге, тада вам се свиђа или не мора да је читате или гледате. Већина деце неће моћи да изврши критичку критику, што значи да ће критичка критика доћи од одрасле особе, и као што сам рекао, одрасли који гледају аниме нису сматрани позитивним светлом. Као што је приказано у многим анимеима, објављивање себе као отакуа је у основи социјално самоубиство, посебно када многи имају сумњив садржај.

5. Разлике у ери, Интернет и облици забаве

Током ере Шекспира и других западних књижевних класика није било много облика забаве. Нису то биле видео игре, није било Интернета, ниједан уређај на којем можете слушати музику, доврага, чак и електрично светло је познато тек у 20. веку. Овај недостатак забавних средстава чини да позоришне представе и књиге немају готово никаквог кандидата. Данас се са различитим доступним забавним средствима мање троши пажња на свако. Ово се такође преводи у мањи део светске популације која гледа аниме и чита манге и лагане романе у поређењу са прошлом ером, где су средства за забаву ограничена. Да су се аниме и манге родиле током Шекспирове ере, а Шекспир током ере аниме и манге, тада би популарност била обрнута, с тим што би аниме и манге добили критичније критике од Хамлета и Ромеа и Јулије.

3 Осећам се као да одговарате на питање „Зашто аниме уопште није популарнији?“ а не питање „Зашто аниме није популарнији у академским круговима?“ Дефинитивно постоје академици на Западу који проучавају недавна, релативно нишна дела чисте забаве попут стрипова и ИА романа. Професор на мом универзитету био је светски познати стручњак за Симпсонови. Многи академици би такође сматрали да је субкултура занимљивија него одбојна, а у свету објављивања или пропадања проучавање нечег новог и необичног добра је стратегија преживљавања.

Аниме и манге се критички анализирају. само што, као што су сви горе рекли, није толико раширен или популаран. Ипак бих желео да додам њихова мишљења. Аниме и манге, у повоју или бих требао рећи време када почињу да постају популарни, њихова циљна публика у то време су деца и тинејџери. Знате како су деца- кад имају нешто што воле, постало је тешко одвојити их од тога. Ово је довело до начина размишљања „отаку“ који заузврат анимеу и мангама даје негативну репутацију. Тада бих вас питао, ако нешто има негативну репутацију, да ли сте спремни да то предајете у учионици? Нећеш, зар не?

2 Доста класика имају негативну репутацију или разговарају о табу темама
2 Неколико примера: Далеко отишао и невидљиви човек