6 корака анимације
Имао сам неколико идеја о томе како се од анимација стварају документарни филмови западне анимације, али био сам знатижељан како тај поступак функционише у јапанској анимацији.
Који су типични редослед и кораци које студио или комитет предузимају у продукцији анимеа? Да ли неки истакнути студији раде ствари другачије?
На Васхијевом блогу постоји заиста изврстан пост на блогу под називом „Производња анимеа - детаљан водич за стварање анимеа и таленат иза њега!“ који покрива готово читав процес који укључује референце из студија као што су И.Г., АИЦ и Сунрисе.
Ево дијаграма тока са везе која описује процес:
Дакле, имате фазу предпродукције и планирања, која се може догодити од оригиналног аутора или продуцентске куће:
Овај процес зависи од тога ко гура за идејом и ко је подупире, то могу бити и сами анимацијски студији заједно са спонзорима, али многи аниме су адаптације манге или лаких романа, у том случају издавачи плаћају трошкове (укључујући трошкови приказивања на ТВ станицама). Продуцентска компанија (нпр. Аниплек) окупља особље, спонзоре и гледа рекламе и робу. Иако многи описују студије као јефтине, само око половине буџета често се даје аниме студију, а остатак иде емитерима и другим компанијама које дају доприносе. Трошкови емитовања су изненађујуће високи - према блогеру, гхостлигхтнинг - око 50 милиона јена за касноноћни временски интервал на 5-7 станица за серију од 52 епизоде. Можете видети зашто аниме може бити скуп посао. На пример, Фулл Метал Алцхемист, који је имао суботњи термин од 18:00, имао је укупан буџет од 500 милиона јена (пре додатних трошкова).
Овај део процеса тада постаје углавном планирање, дизајнирање и окупљање особља. Када је време за стварање прве епизоде, започиње фаза прогона:
Први корак је писање сценарија епизода. Након синопсиса / планова епизода, комплетне сценарије потписује или једна особа за целу серију или неколико различитих писаца на основу обриса целокупног надзорника сценарија (кредитно особље: састав серије). Сценарије прегледају редитељ, продуценти и потенцијално аутор оригиналног дела пре финализације (често након 3 или 4 нацрта). Редитељ епизоде, под надзором генералног режисера, тада узима ову кичму епизоде и мора да испланира како ће она заправо изгледати на екрану. Иако редитељ има последњу реч и учествује на продукцијским састанцима, редитељ епизоде има највише практичног учешћа у развоју епизоде. Ова фаза је изражена као сториборд (визуелна скрипта), а сториборд означава почетак стварне продукције анимације.
Сторибоардинг:
Често причу креира редитељ, то значи да је епизода заиста визија тог режисера. Али обично се, углавном у ТВ анимеу, користе засебни радници за прављење прича. То је зато што је радњи сценарија обично потребно око 3 недеље за нормалну епизоду ТВ анимеа. Одржавају се уметнички састанци и продукцијски састанци са редитељем епизоде, редитељем серије и осталим особљем о епизоди која би требало да изгледа. Сториборди су цртани на папиру А-4 (генерално) и садрже већину виталних градивних елемената анимеа - резане бројеве, покрете глумаца, покрете камере попут зумирања или померања, дијалог (преузет из сценарија) и дужина сваког снимка (или реза) у смислу секунди и кадрова (што ћемо објаснити касније). Будући да је број цртежа доступан за епизоду често фиксиран ради управљања буџетом, број оквира такође се пажљиво разматра у сторибордима. Прича о сцени је грубо нацртана и заиста је основна фаза одлучивања о томе како ће се аниме одиграти. Резови се односе на један снимак камере, а просечна ТВ аниме епизода обично садржи око 300 резова. Више резова не подразумева нужно квалитетнију епизоду, али то ће генерално значити више посла за режисера / сниматеља.
Пост затим покрива изглед и процес анимације, а на крају композицију и снимање:
Уобичајено је да се оквири довршавају на рачунару. Након што се извуку и провере, дигитализују се. Једном кад су на рачунару, фарбање их осликава одређеном палетом боја (обично слабо плаћен посао). Користе линије сенчења које су нацртали кључни аниматори да би извели боје сенчења. Овај дигитални еквивалент фазе израде „сликај и сликај“, која се некада радила ручно, омогућио је још занимљивијих визуелних стилова у бојењу, попут употребе градијентног сенчења или чак текстура . То би било превише тешко извести у то доба. Такође је уштедело знатно време и новац у том процесу. Они постају последњи „ћелије“ који улазе у анимацију.
Након што су сви оквири обојени и завршени, могу се обрадити као анимација помоћу специјализованог софтверског пакета. РЕТАС! ПРО се користи за приближно 90% анимеа који се тренутно емитује у Јапану (понекад и за цртање)! Пре употребе дигиталних целица (дигицела), цртежи (одштампани на целовима) су заправо снимани у позадини. Сада су резови завршени дигитално, а позадина се може додати на рачунар. У почетку, када су студији први пут покупили дигицел (око 2000), имао је стварних проблема са усклађивањем финоће детаља на ручно нацртаним и обојеним целовима. Али у данашње време, аниме студији су заиста усавршили дигитални цел, дајући нам аниме са исто толико детаља и живахнијих боја. Дигицелно доба је сада поједноставило производни процес тако да су поновљени целови и епизоде клипова / рекапитулација у основи ствар прошлости. Неки и даље преферирају грубљи изглед пре 2000. године, али ја сам сигурно кренуо даље.
...
По завршетку компоновања за све резове, они морају одговарати времену потребном за емитовање, тако да епизода не заостаје прековремено. Завршетком корака монтаже, епизода прелази из продукције у постпродукцију. Нећу улазити у детаље о овоме, али у суштини обухвата додавање звука (преснимавање), како музике, тако и звучних записа, и завршно уређивање (резање епизоде с простором за рекламе). Визуелни ефекти се такође могу додати у овој касној фази.
